大千世界（0350-0356號）
說明：張大千的潑墨潑彩畫法形成於20世紀50年代中期，這種畫法繼承了唐代王洽的潑墨法，又融入西方繪畫的色光關系，發展出一種墨彩交相輝映的半抽象風格，既保持了傳統山水畫的格調，又具有西方抽象表現主義的特征。此件《溪山晨靄圖》作於1978年，張大千時年80歲，居住在臺北的摩耶精舍，這個階段他的潑墨潑彩畫與60、70年代時已經有所不同，既未過分抽象化，亦減少了傳統筆墨，雖然他仍在致力於探索各種技法的融合，但畫風較之以前更加粗獷縱逸，不拘小節，也更加強調偶然性，從此作中頗可見之。
在方正的空間內，章法甚為簡率，峰巒青蔥，瀑布流瀉，尺幅不大，卻有空谷幽蘭的詩意。上幅的山巒俱以潑墨潑彩法而出，鮮艷的石青、石綠與濕潤的水墨相融合，色塊與墨暈相互疊加，在不規則的外形和光影的變化中呈現出一座蔥郁峻厚的山巒。下幅以小寫意畫的筆法勾畫出山石、瀑布和松樹，雖物像不多，卻筆意細致精謹，色彩清潤，營造出一個可遊可居的場景，將觀者又帶回現實之中，與上幅的濃烈的繽紛色調和近乎虛幻的視覺效果形成強烈的對比。整幅畫布局簡單而巧妙，造型介於具象與抽象之間，色彩運用大膽濃郁，灑脫不羈，水墨則較為稀薄，將各種色彩調和在一起。這幅畫似乎是信手而為，而妙趣天成，張大千對於墨與色的搭配，對於兩種技法的融合在晚年時已臻於爐火純青之境。
作者簡介：張大千 名爰，字季爰，號大千居士，四川內江人。無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，尤善山水。一生充滿傳奇，如曾赴日學染織，又入寺為僧，並在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫等。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，更被譽為近代繪畫史上一大家。

大千畫風之紛繁多變，包孕之博大精深，兼善古今，融合中西，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，堪稱二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的書畫大師，非其他各有專長的同輩國畫大家所能望其項背。早期專心研習古人書畫，在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。在他的筆下，復活了自五世紀以來的中國繪畫史，再現了內地港台、韓日南亞、歐陸美洲的壯麗山河與風物人情。大千說：“畫家在作畫的時候，他自然就是上帝”，“心中有個神仙境界，就可以畫出一個神仙境界”。所謂“筆補造化天無功”，他創造了一個美於現實的大千世界。

大千世界
張大千書畫專題
此次「大千世界」同一專場即呈獻張大千作品十三件以期窺探此氣象萬千世界之冰山一角。拍品材質形式多樣，內容也豐富多彩，有早期學習和借鑒青藤、白陽、八大的文人水墨；有遊覽寫生的山川淺絳山水；有韻足神清、反古入時的各類人物，更有把中國畫推向一個新境界的潑墨山水。可謂涵蓋了先生各個時期、各種不同的繪畫風格。麻雀雖小，卻是對大千藝術世界的一次全景式呈現，誠邀諸君共賞。