說明：錢松喦的山水畫早年以研習古人為主，從20世紀50年代開始，他在大量的寫生中探索出一種新的山水畫風格，將傳統技法與現實生活緊密結合起來，以新技巧去表現新時代。至70年代以後，他的山水畫風格愈加成熟，從立意創境、圖式結構到筆墨技巧等均方面發生了明顯變化。並且在文革之後，錢松喦恢復了江蘇省國畫院院長的職務，寬松的環境和平靜的生活也為他帶來一個創作盛期，《山水對幅》即作於這個時期，錢松喦時年80歲。
《山水對幅》均表現長江之景，但畫家的意圖並不在咫尺之間，而是“寫長江一角，意在萬里”。兩幅畫寫不同時間段的景致，白日當空之時和日出之時，猶如印象派的作品一樣，捕捉了兩個瞬間即逝的印象。兩幅畫均采取了錢松喦所擅長的特寫式的章法，以中景為主，山川直逼眼前，裁減了長江上最有表現力的一角。在日出一幅中，左側懸崖絕壁聳立，占畫面大半，造成傾軋逼仄之勢，突出了山石的險峻，山間的林木、廟宇和彎曲的石路又增添了一些閑散之趣；右側開放處的滔滔浪潮，與山巒，以及遠處浮在霧靄的紅日形成了動與靜的對比。畫法上，兩幅畫分別以石青、赭石點染，色彩豐富，筆墨蒼勁老辣，表現出了山石的堅實質感和林木的蔥蘢青翠，亦構成了冷暖對比。這一組山水畫均構圖新穎，墨色酣暢淋漓，境界開闊大氣，既得傳統筆墨的精神，亦體現出了時代新風尚。
作者簡介：錢松喦 名松岩、松喦，江蘇宜興人。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣，構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫，有著強烈的時代氣息。晚年多作長城、飛瀑、勁松、名勝。他還長於詩詞，可謂「詩中有畫，畫中有詩」。