作者簡介：
徐渭字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、田水月等，中國明代文學家、書畫家、軍事家，浙江山陰縣（今屬浙江紹興市）人。
徐渭（1521-1593），字文長，號天池，又號青藤，浙江山陰（今紹興）人。田水月即“渭”字之分解，是徐渭對自己名字的隱括。他不僅是一個傑出畫家，還是一位優秀的詞人、戲曲家、學者。他天賦異稟、個性脫俗孤傲，經歷宦海沈浮，後患有“心疾”，晚年貧病交加，孤單辭世，觀其命途多舛的一生，實在令人唏噓。說起徐渭的畫學理念，可用其詩“不求形似求生韻”這句話來概括。他強調表現事物“真本色”，認為“不可著一毫脂粉”“此才是好水準，不雜一毫糠衣”，他將此質樸的美學理念同樣貫徹於書法、詩詞、戲曲創作，認為一切藝術形式的表現均當如此，容不得半點矯揉造作。所以，其筆下的“生韻”也就是“本色”的自然流淌。徐渭對繪畫作品能否表現出“形似”或“完美”毫不在意，非但如此，他往往在作品中追求狂、怪、奇、醜等為常人所規避的東西，而最重要的是，他能從中發現美、提煉美。這正體現了他追求個性解放、勇於擺脫藩籬的心境。
徐渭在繪畫史上最大的成就是，他開創大寫意畫派，把傳統的水墨寫生技巧，發展到大刀闊斧，拋卻形似的捆綁，力求筆情墨趣。在他那看似隨意揮寫的花草上，都可以見出筆墨的微妙變化，飽含豐富的情緒。他的寫意花卉用筆狂放，筆墨淋漓，不拘形似，自成一家，創水墨寫意新畫風，歷來被世人所稱道。齊白石曾有一句經典名言：“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。”這足以說明徐渭對後人影響之深。八大山人，石濤等後世巨匠都承襲徐渭的寫意傳統。
是幅作品，看似寥寥數筆，卻處處有畫意，筆筆見精神。用筆粗放潑辣、著墨大膽豪放、筆勢迅疾，卻又多有留白，片片浮萍用淺墨暈染，並勾畫纖纖水草，構成了用墨用筆濃淡疾徐的對比，將波瀾壯闊的筆墨氣勢和秀氣怡然的意境相調和，解了俗氣，添了清雅，盡顯徐渭繪畫風格。