來源：藏家購於東京代官山展覽期間。

萌芽：社交平臺上的塗鴉名人
2011年他通過各種社交平臺不斷分享自己的作品，早期用本名分享，後來曾使用過The Doodle Man此藝名，最後確定爲Mr. Doodle。于2013-2015年作品風格開始明確，大部分爲即場的墻體塗鴉、室外室內建築物的藝術塗鴉、商業畫的形式出現。較之于日後的藝術市場活動，在2013-2015年間他的身份則更像一個街頭塗鴉藝人、設計師。他的畫圖速度很快，喜愛以獨特塗鴉填滿所有空間，更習慣即興創作，在街上設施、隧道、家具、服飾、電器等都有留下自己的作品。2016年2月26日在倫敦霍克斯頓畫廊（Hoxton gallery）舉辦了首場個展。
2016-2017年，Mr.Doodle 的藝術活動多爲精心策劃的街頭藝術項目，當時的宣傳通稿有借鑒草間彌生的痕迹，參見關鍵詞“病毒”、“强迫症”、“無法制止自己畫畫”等，可被視爲有意識從街頭藝人、商業設計師開始轉型爲藝術家。 而隨著《50小時塗鴉》這個藝術項目的展開，他則朝著公共藝術的方向走（開始明確藝術家的身份）。
2016-2017年間，最具代表性的一個藝術項目，2017年8月18-20日的藝術項目《50小時塗鴉》——在英國街頭（以及室內商場），50小時內完成塗鴉。當時在Instagram盛行的影響下，大量觀衆現場直播他的繪畫形式，本次藝術項目獲得很大的關注，同年11月去了香港進行他的亞洲區首個藝術項目《50小時塗鴉》——在尖沙咀商場Mira Place親手塗滿塗鴉。
早春起色：前往韓國
2018年始，正式將藝名改爲Mr. Doodle，同時于2018年2月開始陸續在社交媒體公布自己的官方FB以及IG，宣布個人工作室成立。在專業的「Mr.Doodle Team」的精心打造和事業拓展下，團隊爲Mr.Doodle和韓國三星集團的合作搭上橋梁，由于這次藝術項目大獲成功，甚至被視爲他藝術事業的早春期，從街頭藝人走向新媒體• 潮流藝術家的游歷之路。
2018年8月和韓國三星聯袂合作，以三星Galaxy Note 8結合Mr. Doodle 的風格，創作出令人耳目一新的新媒介作品，展覽期間備受關注，又由于三星Galaxy Note 8的全球性銷售流通，在紐約、東京、香港等三星旗艦店內，他的作品以視頻廣告的形式被不定期更新、播放，得到有力的宣傳。
2018-2019年工作室銷售發布版畫，由于潮流版畫本身在亞洲區有很大的市場，而且銷售成績不俗，也成爲工作室的一種潜移默化式推廣手段,與此同時工作室和Moosey Art Gallery（英國以展覽、生産玩具、版畫形式推廣當代潮流藝術家的藝術機構）合作製作Mr. Doodle的第一個玩偶玩具，有意開拓潮流藝術界的市場。由于其版畫在亞洲地區的銷售成績不俗，以及Moosey在潮玩界的口碑，此玩具最早打出預告時，引起不少潮流藝術藏家的注意。
春暖花開：從東京跑向香港
2019年3月7-10日，Mr. Doodle 以個展的形式參加東京藝術博覽會。3月7日（VIP首日），相對于其他畫廊的“靜止”的展覽方式，藝術家在現場作畫：這種別開生面的展覽方式，且畫面中生動而逗趣的形象，吸引了許多藏家的圍觀。這場展覽的大獲成功，成爲他踏入日本響亮的頭炮。由于在東藝博的極高關注度，個展結束不久，便被當地邀請各種藝術活動，更是定下了8月代官山、9月京都舉行個展。
本次特別推薦的作品《春》實際上是早在東京藝博之行前，就開始設計的作品，自然四季系列，由于尺幅巨大構思耗費時間，最早作品完成後，選擇在日本代官山展中呈現給藏家們。而收藏本作的日本藏家，在東京、代官山展覽中被藝術家充滿生機的表演、畫面中欣欣向榮的主題所吸引，而特意選擇的巨幅作品。也正如藝術家本人的經歷一般，從在英國時期的街頭藝人生涯，走向潮玩藝術家的路上，藝術事業漸漸起色，在韓國和日本事業迎來春暖花開之一面，最後在香港收穫碩果，可謂紀念價值非凡。