來源：著名收藏家徐伯郊（1913-2002）
說明：「徐伯郊家珍藏」系屬徐伯郊（1913-2002），為張大千好友兼經紀人。字文轎，浙江吳興人。是香港著名的鑒藏家之一，文物鑒定名家徐森玉之子，家學淵源，知識淵博，書畫鑒賞的造詣很高。他長期旅居香港，任職銀行界，同時也是一位大收藏家。是建國之初我國文化部為搶救流失海外文物而成立的「香港秘密收購小組」的負責人。
作者簡介：張大千 名爰，字季爰，號大千居士，四川內江人。無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，尤善山水。一生充滿傳奇，如曾赴日學染織，又入寺為僧，並在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫等。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，更被譽為近代繪畫史上一大家。

《潑彩山水》是香港著名鑒藏家徐伯郊的舊藏，徐伯郊與張大千結識數十年，是志趣相投、惺惺相惜的朋友。徐伯郊在建國之初作爲我國文化部“香港秘密收購小組”的負責人，爲國家收回了大量流失海外的文物，其中便包括張大千的數件珍藏——顧閎中的《韓熙載夜宴圖》及董源的《瀟湘圖》。20世紀50年代時，張大千在移民南美之前，决定將自己收藏的《韓熙載夜宴圖》等一批國寶捐回祖國，便是通過時任廣東銀行香港分行的徐伯郊從中聯繫幷最終達成。徐伯郊取陸游詩“汝果欲學詩，功夫在詩外”之意爲齋名，張大千特意書寫“詩外簃”齋號相贈。在徐伯郊60歲壽辰時，張大千也精心作畫爲其祝賀。徐伯郊學問淵博，鑒賞能力卓越，再加之他對于張大千的深入瞭解，他所收藏的張大千畫作可謂均爲精品，同時這些作品也映射出了一段文人知音之間的友情往事。
這幅畫作于1967年春，從1954年至1969年秋，張大千一直定居在巴西的八德園中，這段時期也是他的藝術風格的轉變期。張大千的山水畫主要經歷了三個階段的變化，在20世紀20年代時，他主要以仿學石濤爲主。在30年代之後，他將真實的風景融入到傳統技法中，自運山水漸入佳境。在50年代以後，由于地理環境的變化，以及眼疾的影響，他的畫風發生了蛻變，出現了風格濃烈的潑墨潑彩畫。潑墨潑彩畫法是張大千在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，融合西方現代繪畫的色光關係，而發展出來的一種山水畫筆墨技法，從50年代中期直至張大千在1983年去世爲止，這一技法前後延續了將近30年的時間。這幅畫所作之時——60年代中期——正是張大千的潑墨潑彩畫的藝術語言的成熟期，畫中用色大膽，墨彩交相輝映，抽象與具象的融合已經十分和諧自然。
畫面構圖飽滿，布局大氣而謹慎，一高士人携童子在深山執杖而行，沿著蜿蜒山路攀登，雲霧山間繞，茫茫樹生烟，頗有“深山藏古寺”的意境。畫法上，此作同時運用了傳統山水技法與潑墨潑彩法，先用濕潤的水墨潑灑出山巒的形狀，在水墨未幹之時，將石青、石綠等純度很高的色彩重叠潑在水墨上，使得色彩與水墨相互暈化，渾融一氣，鮮艶的石青、石綠在水墨上流動暈開，具有斑駁蒼茫之態，幾塊重色與水墨之間巧妙銜接，毫無生硬拼凑之感。等水墨、色彩固定後，大千再細加經營，以精細的傳統筆法勾出山石輪廓、樹木、古寺、人物等，筆墨蒼勁有力，與恣肆飛揚的華彩墨韵彼此對比，又相互映襯。山頂、深澗，以及山間小路和瀑布的適當留白又使畫面不至于過分喧囂，在透氣的同時，也增添了一份欲說還休的餘韵。張大千在這裏將即興式的表演和精心設計的布局結合了起來，將奔放瑰麗的情感和清新幽淡的文人雅趣結合了起來，呈現出一件朦朧混沌而又秩序井然的作品，一件頗具現代性和個性化的作品。張大千的潑墨潑彩技法脫胎于中國的古法，同時也融合了西方現代藝術的色彩與造型理念，是一種“集大成”而又開創新局的藝術形式，在20世紀的中國近現代藝術史上影響深遠。